Gladys Sica
artista visual y poeta italo argentino contemporáneo

Camille Claudel – Esculturas: “Anatomía de la vida interior”
Palazzo Magnani Reggio Emilia 15 de junio-31 de agosto 2003


“No es sin tristeza que te veo gastar tu dinero en un manicomio. Un dinero que me
podría ser muy útil para hacer bellas obras y vivir agradablemente!”
carta a la madre del manicomio de Montdvergues, 18.02.1927.

“Es la explotación de la mujer, la aniquilación del artista al cual se le quiere hacer transpirar hasta la sangre.
Todo esto en fondo viene del cerebro
diabólico de Rodin.”
carta al hermano del manicomio de Montdvergues, 03.03.1930

 


Gladys Sica con Luis Raúl Calvo director de la Revista "Generación abierta" Caffé Monserrat, Buenos Aires.

 

Cuando en el agosto del 1991 visité el museo Rodin en su amplia casa de París, descubrí con asombro un núcleo de pequeñas esculturas que vibraban como una presencia viva en medio de los grandes bloques del famoso escultor.
Yo no conocía entonces mucho de la escultora Camille Claudel, pero sentada en un banco del jardín del Museo, pensé en el misterio del destino de aislamiento de esta artista, pensé en el misterio de su pasión- paranoia, amor-odio en su relación con el escultor Auguste Rodin.
Pensé que había algo de ambiguo en la relación con su hermano poeta Paul Claudel, algo de injusto sobretodo en el final de su historia en malcomió.
Todavía hoy en el agosto del 2003 después de haber tenido la suerte de haber podido visitar la muestra de unas 50 obras de la artista francesa en el Palazzo Magnani en la ciudad de Reggio Emilia, Italia, continuo a pensar en ciertas preguntas hasta ahora sin respuestas ciertas.
¿Cuánto habrá correspondido en la realidad la creatividad y el trabajo de Camille en la realización de las “Puertas del Infierno” o en las tantas obras firmadas por Rodin pero hechas con la colaboración de su alumna, amante, musa, colega?

 

Pero quién es esta artista talentosa y extravagante para esa época, cuya arte está abierto a diferentes búsquedas: la deformación en “Cabeza de esclavo” 1885 o a la disolución de las formas en“Perra hambrienta” 1893 como la forma pura y limpia en “El flautista” 1903-05 o el dinamismo del movimiento diagonal en “El dios raptado” 1894, “La edad madura” o los ecos del japonés Hokusai en “Las conversadoras” 1893.
¿Quién es esa mujer vital, bella, inteligente y solitaria?

Nace el 08.12.1864, hija mayor es apoyada desde el inicio por el padre que reconoce su talento artístico.
Empieza a modelar sus primeras esculturas entre los 12-15 anos, conoce el escultor Alfred Boucher que se encarga de guiar sus primeros pasos ya que las mujeres no pueden entrar en la Academia de Bellas Artes.
A los 19 anos conoce a Rodin encargado de suplantar a Boucher que ha viajado a Italia después de ganar un importante premio. Así Camille que ya había realizado obras bellísimas como « La vieja Helena o Busto de vieja », al poco tiempo entra en el atelier de Rodin (el cual tiene 24 anos más que ella y ya empieza a gozar de reconocimiento público) como modela y colaboradora.
Rodin escribe una apasionada carta a « su feroz amiga » y realiza el primero de numerosos retratos de la escultora “Camille con los cabellos cortos”.
En 1886 Rodin firma un contrato en el que se compromete a sostenerla como artista y casarse con ella y a renunciar a toda otra mujer.
Camille e Rodin viajan juntos por diferentes regiones de Francia, en Inglaterra y abren un taller juntos en 1888.
Camille trabaja en este periodo en el fuerte Busto de Rodin entre otros.
Posiblemente después de un viaje para esconder un embarazo, Camille conoce a la niña de 6 anos que posará para dos importantes trabajos de exquisita pureza de forma e síntesis escultórica “La pequeña castellana” y “La aurora”.
Del 1892 es la primera de las tantas versiones que realizará casi de manera obsesiva de la obra”El valse”-una danza o abrazo frenético de amor o de muerte- por la cual pide al Estado un bloque de mármol que responde negativamente diciendo que “el violento acento de realidad que se desprende impide, no obstante su indiscutible valor, la colocación en una galería pública”.
No obstante sus esculturas ya empiezan a formar parte de importantes colecciones privadas y públicas, hace importantes exposiciones.
En 1890 encuentra Claude Debussy que se enamora de Camille, pero ella continúa el complicado vínculo con Rodin de quien está nuevamente embarazada.
Debussy conservará hasta la muerte, sobre su piano, un ejemplar de “El valse”.
En 1894 realiza la obra « Las conversadoras » una de las que ha tenido más éxito en ese momento, expone aparte de en París, en Bruxelles, Rodin la busca pero ella no quiere verlo
Los trabajos de Claudel y podríamos decir que muchas también de las de Rodin se convierten en el espejo de su relación personal que se va volviendo siempre más tensa, como lo revela por ejemplo la intensa obra « La edad madura » del 1895 donde se puede reconocer el retrato de la compañera de Rodin desde más de treinta anos, Rose Beuret que aleja a su hombre de la joven amante que ruega arrodillada.
En 1898 se interrumpe definitivamente entre ellos también la correspondencia.
En 1899 trabaja y vive en el taller que alquila, son de esta época las pequeñas e intimas esculturas « El pensamiento profundo » y « Sueno delante de la chimenea ».
Las dificultades económicas son siempre mayores, aunque continúa a trabajar y algunos mecenas la continúan a ayudar como la condesa Arthur de Maigret para quien realiza diferentes encargos en 1903.
En 1907 termina por vender los derechos de reproducción al galerista e amigo Eugène Blot, después que el Estado se niega a realizar la fundición en bronce de la obra « La edad madura », aunque en el mismo período la Academia le compra « El abandono ».
Camille vive desde bastante tiempo recluida en su taller-casa, aislada, siempre más cansada y desalentada y considerando responsable de su estado anímico y artístico al ex amante, el escultor Rodin.
Camille desde 1906 inicia a destruir parte de su obra, sobretodo los yesos y trabajos en cera, cosa que parece que repetirá en diferentes ocasiones ante diversas noticias adversas.
En 1912 mientras sus esculturas en bronce de la colección Blot, son expuestas en Roma, la escultora vive en miseria y abandono, la familia deja de enviarle dinero.
El 02.03.1913 muere el padre de Camille y ocho días más tarde la madre se apura a firmar el certificado de ingreso en un hospital psiquiátrico a los 48 anos.
La madre le prohíbe cruelmente las visitas por los primeros anos y la correspondencia, ni ella ni su hermana menor irán nunca a verla en los treinta anos que Camille vivirá en los manicomios.
La madre pide al Estado una pensión pública que le será negada, pero no cederá a los dos pedidos que los médicos del hospital harán a la madre de reintegrarla a la familia.
Sólo su hermano irá a verla al regreso de cada viaje diplomático, pero nunca tomará una decisión activa a favor de la liberación de su hermana, a quien en secreto siempre había admirado y/o envidiado.
En 1917 Rodin se casa con su Rose Beuret quien muere algunas semanas más tarde del casamiento, Rodin muere el 17 de noviembre del mismo ano.
La gran escultora Camille Claudel rechazará hasta la muerte el consejo de los médicos de volver a esculpir porque considera que vive una situación de prisión sin dignidad.
En 1932 Eugène Blot le escribe una carta en la que le asegura que Rodin sólo había amado a ella.
La carta no llegó nunca a sus manos.
El 19.10.1946 muere Camille Claudel siempre lucida en el manicomio. Sólo después de varios anos, el hermano Paul Claudel se decide a ocuparse de su cuerpo.

La primera retrospectiva de Claudel es en el museo Rodin en 1951, pero el reconocimiento público llega sólo con la segunda muestra, siempre al Museo Rodin en 1984 después del nacimiento del feminismo de los anos 70.
Gracias a la sobrina-nieta de Camille, Reine-Marie Paris, fue posible la realización de esta exposición y de tantísimas otras que están actualmente programadas en Dinamarca, Francia, Japón, Canadá, así como el proyecto de la creación del Museo Camille Claudel en futuro en la casa que la familia habitó en Nogent-sur-Seine.

Gladys Sica

 


Gladys Sica, Exposición Individual, Librería Archivi del '900, Milán, 2006.

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